Annette Bauer
Débuts ludiques – La flûte à bec dans la classe Orff
Cet atelier explore les techniques de flûte à bec (posture, flux d’air, placement des doigtés et articulation) par le jeu et l'exploration. Des idées pour intégrer l’improvisation dès les débuts seront proposées. Que vous commenciez avec les notes sol-la-si ou do-la-sol-mi, tous les chemins peuvent mener à la gamme pentatonique! Apportez votre flûte à bec soprano!
La flûte et le tambour – Une exploration de la musique pour flûte à bec et les percussions (présenté en français avec une répétition en anglais)
L'association de deux des plus anciens instruments, la flûte et le tambour, constitue une excellente occasion d’explorer l’improvisation, les contextes historiques et les répertoires culturels variés à l’aide de la flûte à bec et des percussions Orff. Cet atelier est conçu pour les flûtes à bec soprano et alto, mais d'autres tailles sont les bienvenues!
Nathan Beeler
À la rencontre de la culture : la musique des Premières Nations dans les salles de classe issues de l’héritage colonisateur
Qu'est-ce que l'engagement avec la musique autochtone dans les classes issues de l’héritage colonisateur? Dr Beeler abordera les recherches actuelles et les méthodologies qui explorent les approches pédagogiques de la Vérité et de la Réconciliation à travers la création musicale. Dr Beeler présentera un cadre d'engagement conçu pour aider les enseignant·es dans ce processus.
Cindy Cain
Rendre notre histoire visible
Vivez la fusion électrisante du rythme et du patrimoine avec le STOMP Juba. Grâce à la percussion corporelle puissante, au récit et à l’expression culturelle, connectez-vous aux racines ancestrales tout en créant des paysages sonores explosifs et syncopés qui célèbrent la résilience, la communauté et l’héritage culturel afro-descendant. Le mouvement rencontre l’histoire de façon inoubliable.
Christa Coogan
L'imagination en mouvement et l'improvisation en danse
À travers des structures d'improvisation, nous affinerons notre conscience corporelle, enrichirons notre répertoire gestuel et développerons une manière de bouger à la fois intentionnelle et nuancée. Ces explorations offriront également des espaces propices à une connexion entre les participant·es.
À travers l'espace... En cercle...
Les participant·es apprendront deux danses qui illustrent différentes stratégies pédagogiques basées sur l'imitation. Chaque chorégraphie inclura soit des moments d’improvisation, ou servira de modèle pour créer des variations chorégraphiques.
Atelier pour les formatrices et formateurs d'enseignant·es en mouvement / danse (atelier de 90 minutes)
S'engager avec sensibilité : stimuler l'expérience esthétique
Nous plongerons dans deux activités intégrant musique et mouvement, de manière à favoriser une connexion profonde avec leur intention artistique. Cette démarche mobilise les sens, la pensée et l’imaginaire, offrant aux participant·es une expérience esthétique riche. Nous analyserons ces éléments pour faciliter la création de sens et évoquer les sentiments d'être ému·e, enchanté·e, absorbé·e ou émerveillé·e.
Chantal Dubois
Paysage de mer et de vent (présenté en français)
Partons au large en se laissant bercer par ces images du vent et de chants de marins, des ambiances à vivre, à créer et à faire découvrir. Le vent dans les voiles, l’aventure se déroulera à travers chant, instrumentation, mouvement et création, un répertoire inspirant adapté à la génération d’aujourd’hui.
La Casamance au cœur de l’enfance (présentation de recherche en français)
Présentation de mes récentes recherches sur le terrain, découverte de la magnifique Casamance, région au sud du Sénégal, de l'Atlantique jusqu'au Sénégal oriental, à la frontière du Mali et de la Guinée. Seront au rendez-vous : présentation du projet de recherche, respect des traditions, réminiscence des aînés et reconnaissance des cultures.
Bethany Elsworth
Les gardiens de la lumière
Cet atelier créatif s’inspire d’extraits du livre Hello Lighthouse de Sophie Blackall. Partez en voyage en parcourant les événements de la vie des gardiens du phare. Chantez, dansez et jouez l’histoire en utilisant l’approche Orff, et prenez part au cycle qui permet de garder la lumière vivante.
Frances Farrell
Nous pouvons former un cercle — à partir de la base!
Le Circle Singing est une forme de chant collectif motivante, popularisée par Bobby McFerrin. Cet atelier pratique utilise des ostinatos pour créer une mosaïque musicale collective et dynamique – une expérience qui célèbre la voix unique de chacun·e et démontre pourquoi cette forme de musique accessible, improvisée, inclusive et ludique mérite une place de choix dans toute classe de musique!
J’aimerais acheter une voyelle, s’il vous plaît : un investissement sonore
Comme dans le jeu télévisé La Roue de la fortune, les voyelles peuvent être la clé pour « résoudre l’énigme » en classe de chant choral. Apportez vos voix chantées pour explorer des stratégies et des gestes avec les mains qui favorisent une forme unifiée des voyelles, un chant legato, et une justesse globale améliorée chez vos choristes.
Kim Friesen et Connie Ohlmann
Explorer les accords I-IV-V et plus: Idées du Schulwerk d'Orff-Keetman pour les élèves de la 4e à la 8e année
Venez jouer des arrangements de musique populaire basés sur les accords I-IV-V (et peut-être la 6ᵉ mineure!). Nous explorerons comment ces pièces peuvent inspirer la composition et l’arrangement. En chantant, jouant, bougeant et improvisant, découvrez un répertoire riche de sens pour les élèves et accessible à tous.
Sophie Gaudreau-Pinsonneault
Les saisons en musique : Un spectacle au primaire dans la classe Orff (présenté en français)
Conte musical pour les élèves du primaire autour du thème des saisons, intégrant le chant, le mouvement et l’instrumentarium Orff pour un spectacle coloré alliant la musique, le théâtre, le mouvement et les arts visuels. Stratégies pour créer un projet interdisciplinaire pour valoriser la musique au sein d'une communauté éducative.
Dans la classe de musique, on joue! (présenté en français)
Dans cet atelier, des jeux musicaux seront proposés afin d’explorer différents aspects de la musique dans le plaisir. À travers différentes chansons folkloriques francophones, les participant·es impliqueront le mouvement, le chant et la création. « Le jeu est un moment de découverte et de compréhension. » (Jean Piaget)
James Harding
Ma Mère L'Oye : Trouve ta voie (présenté en français)
Parcourez le monde enchanté de la suite Ma Mère l’Oye de Maurice Ravel et arrêtez-vous pour jouer en chemin. Explorer une œuvre musicale dans la classe Orff, c’est rechercher des idées simples et accessibles au cœur d’une musique raffinée, découvrir des passages secrets menant à la musique élémentaire et au mouvement corporel.
Le mouvement dessiné : inspiré par Norman McLaren (présenté en anglais)
Norman McLaren était un animateur canadien pionnier dont les créations se situent à l’intersection du mouvement et de la musique. Explorer un artiste visuel dans une classe Orff signifie rechercher les manières dont la ligne, la couleur, la texture et la composition peuvent inspirer un travail créatif autour des éléments du son, de l’espace, du poids et du temps.
Sue Harvie
F-U-N avec fracas et rebondissements!
Qu’ont en commun des kangourous boxeurs, un ours qui mange des sous-vêtements et une tarte à la mouche? Des liens littéraires avec une touche musicale ! Le livre de l’auteur Matt Hazel, A Bump in the Night, et d’autres activités, offrent une scène sonore pleine de possibilités, de créativité… et juste ce qu’il faut de F-U-N!
Faire des vagues! (Avec Heather Nail)
Que vous ramiez en bateau, hissiez l’ancre ou naviguiez en haute mer, venez faire des vagues avec des jeux, des activités et des orchestrations. Naviguez à travers les objectifs du programme et plongez dans le coffre aux trésors des médias et du processus Orff. Préparez-vous à faire le grand saut dans les profondeurs et à explorer tout cela avec une bonne dose de F-U-N!
James Jackson
Si Carl avait eu un ukulélé
Dans cet atelier, nous explorerons comment intégrer le ukulélé à votre programme Orff. En le considérant comme un instrument à part entière dans l’instrumentarium, nous verrons comment le ukulélé peut fournir des bourdons, des ostinatos mélodiques, des couleurs et même servir à l’improvisation dans vos arrangements musicaux.
Leah Kmetz
Processus flexible – S’adapter pour tous
Découvrez et expérimentez des moyens de soutenir les élèves en éducation spécialisée afin qu’ils réussissent en classe Orff Schulwerk. En adaptant les instruments, les orchestrations et en utilisant la technologie, nous réfléchirons à notre propre démarche pour faire une place à tous les élèves, quels que soient leurs besoins.
Caroline Landry et Andréanne Hétu
Les émotions en musique et en mouvement
Plongez dans un atelier interactif qui unie musique, mouvement et intelligence émotionnelle, inspiré du magnifique album La couleur des émotions d’Anna Llenas. À travers des activités ludiques, expressives et accessibles, vous découvrirez comment soutenir le bien-être émotionnel des élèves – et le vôtre – tout en développant leurs compétences musicales.
Charlotte Myers
Des transitions en douceur en classe de musique!
Maintenir l’attention des élèves lors des transitions entre les activités peut représenter un défi. Charlotte partagera des stratégies efficaces et des activités engageantes pour capter l’attention de tous et réduire les délais lorsqu’on passe à la prochaine étape de la leçon. Préparez-vous à vivre une expérience musicale fluide du début à la fin!
Laura Ono
Le mouvement de la musique : introduction à la rythmique Dalcroze
La rythmique Dalcroze est une pédagogie active et musicale qui utilise le mouvement corporel pour développer une compréhension musicale profonde et incarnée. Créée par Émile Jaques-Dalcroze, cette méthode intègre musique, mouvement et expression. Adaptée à tous les âges et à divers contextes, elle favorise le développement de la musicalité par l’engagement physique, émotionnel et intellectuel — là où le corps devient musique.
Shawnee Paul
Intégrer la culture Mi’kmaq en classe de musique : une approche respectueuse et une exploration musicale
Comment pouvons-nous intégrer de manière significative et respectueuse la culture Mi’kmaq dans nos classes? Explorez des façons authentiques d’inclure les traditions Mi’kmaq, en mettant l’accent sur ce qui est culturellement approprié et sur le développement d’une compréhension. Découvrez des stratégies concrètes pour enseigner avec respect et intention, en utilisant le répertoire original de Shawnee qui intègre la langue Mi’kmaq et des thèmes culturels. Venez approfondir vos connaissances et mettre en valeur les voix Mi’kmaq grâce à la musique.
Naomi Pierrard
Le don du chant à travers Etuaptmumk (Double regard)
Découvrez les chants et les récits Mi’kmaq à travers le principe directeur Etuaptmumk (Double regard), qui encourage l’utilisation conjointe des savoirs occidentaux et autochtones au bénéfice de tous. Cet atelier, ancré dans des expériences vécues, met l’accent sur l’importance de la transmission authentique, précise et sacrée des enseignements Mi’kmaq/Autochtones en musique.
Anne-Claire Raineri
Le chant comme terrain de jeu vocal!
Initiez les enfants du primaire à la voix grâce à une approche ludique et structurée mêlant échauffement, respiration, mouvement et jeux vocaux. Canons et quolibets deviennent outils d’exploration pour développer l’oreille, la voix et la créativité. Une approche accessible et dynamique qui fera du chant un incontournable du quotidien en classe!
Joy Reeve
Vois à travers moi!
L'éducation socio-émotionnelle par l'éducation musicale (SEE through ME!) est un programme basé sur la recherche qui utilise le pouvoir émotionnel de la musique pour aider les élèves, et nous-mêmes, à découvrir et reconnaître leurs émotions à travers des jeux, des activités et des moments de réflexion en classe de musique.
Donna Rhodenizer
Nouveaux jeux chantés pour jeunes voix
Les jeux chantés novateurs de Donna Rhodenizer offrent du matériel original et stimulant pour enseigner les compétences de base en mélodie et en rythme. Ces chansons engageantes s’accompagnent de diverses activités : mouvement, chant individuel, devinettes, et improvisation avec des percussions corporelles ou des instruments Orff pour un apprentissage amusant et efficace.
Nicole Schutz and Tenielle Bennett
Le party de cuisine Métis
Rejoignez Nicole Schutz et Tenielle Bennett, enseignantes Métisses, pour explorer la culture Métisse par la musique, le récit et le mouvement. Découvrez des stratégies, des activités et des ressources pour intégrer et apprécier respectueusement les perspectives autochtones dans votre programme de la maternelle à la 6ᵉ année, avec confiance et sensibilité.
Scott Sexton
Voyage dans le temps : une approche Orff pour enseigner l’histoire du R.M.S. Titanic
Le naufrage du R.M.S. Titanic est l’un des événements les plus marquants de l’histoire maritime. Cette séance proposera des façons d’intégrer des activités musicales inspirées de la pédagogie Orff dans l’enseignement de cette période historique. Les participants découvriront des faits historiques en chantant, dansant et créant, à travers une variété d’activités musicales liées au Titanic.
Josh Southard
Littérature jeunesse et modes musicaux
Découvrez la puissance des albums jeunesse comme porte d’entrée vers l’exploration de la musique modale. Cet atelier guidera les participant·es à travers un voyage captivant, en commençant par les modes pentatoniques pour évoluer vers des contextes entièrement diatoniques. Les participant·es apprendront des stratégies pratiques pour enseigner les mélodies modales et l’improvisation, adaptables à des élèves de tous âges.
Tout est dans le processus!
Un enseignement efficace repose sur la capacité à simplifier même les motifs les plus complexes. Cet atelier présentera des approches innovantes pour adapter des pièces provenant des suppléments Music for Children, tels que Erstes Spiel am Xylophon et Spielbuch für Xylophon, afin de les rendre plus accessibles et plus faciles à enseigner pour des apprenant·es de tous niveaux.
Patrick Ware
Tout est dans les mains
Les participant·es apprendront des jeux de mains adaptés à tous les âges.
Tape, frappe, claque des doigts et plus encore! À travers la percussion corporelle, le chant et le jeu créatif, nous explorerons des enchaînements de jeux de mains accessibles pour les élèves de la maternelle jusqu’à la 5ᵉ année. Du simple au complexe, des comptines au jazz, tout le monde s’amusera, parce que tout est dans les mains!
Le mouvement créatif, petit et grand
Les participant·es expérimenteront différents types de mouvements créatifs.
Vous cherchez des idées de mouvements créatifs? Aidez-nous à raconter une histoire sans mots. Rejoignez-nous pour explorer le monde du mouvement dans la classe Orff-Schulwerk. Venez jouer, bouger et partager votre créativité.
Lire, chanter et danser : Explorer la littérature jeunesse
Les participant·es découvriront la musique cachée dans les albums jeunesse.
Tout le monde aime une bonne histoire. Chaque enfant a une histoire à raconter. Ensemble, nous découvrirons les possibilités de création musicale magique que recèlent les albums jeunesse. Adapté et captivant pour tous les âges, venez jouer avec nous en plus d’approfondir la compréhension de lecture et d’enrichir la musicalité à travers la littérature jeunesse.
Stacy Werner
La fête des percussions - Créons avec les instruments rythmiques
Explorez le monde créatif des percussions lors de cet atelier interactif! Stratégies pour stimuler l'expression, la créativité et l'exploration avec les instruments rythmiques. En partant des effets sonores vers la composition, les participant·es apprendront des moyens pratiques d'incorporer les percussions en utilisant la musique classique et contemporaine, l'improvisation et des activités stimulantes pour l’élémentaire.
Dr. Corina-Maria Zosim
Mieux former pour mieux enseigner : un nouveau regard sur les effets du développement professionnel efficace
Cette communication présente un modèle bonifié pour étudier les effets du développement professionnel sur les enseignants et les élèves. Inspiré de Desimone (2009) et enrichi par d'autres auteurs, il met en lumière les caractéristiques d’une formation efficace favorisant l’évolution des pratiques et des apprentissages.